Популарни Гроздобер Knoll Мебел Дизајн

Основана во 1948 година, Knoll Associates овластена и произведена модернистички мебел за дома, кои се меѓу најценетите во светот. Дознајте повеќе за дизајнерите кои ги создадоа овие дела, меѓу кои и Флоренс Кнол, кој ја основа компанијата заедно со нејзиниот сопруг Ханс.

• 01 од 06

  Мебел од Флоренс Кнол

  Како и многу други модернистички визионери, Флоренс Кнол обучува да биде архитект. Таа призна дека празнината за мебел што одговара на нејзините сопствени потреби ја навела да размислува за една форма на дизајн надвор од нејзината оригинална визија како професионалец. Додека ја следи оваа патека, таа се нашла во мешање архитектонски принципи со напредно размислување стил на мебел.

  Работејќи во полето каде што мажите беа доминантни, студирала под Мис ван дер Рое и Еро Сааринен (види подолу), и работела и за Волтер Гропиус и Марсел Бреуер, според 2Modern.com. "Флоренс Кнол се издвојува со вроденото чувство за применетата уметност - и предлагајќи холистичка естетика во која архитектурата, мебелот, текстилот, графика и внатрешната декорација работеле во визуелна хармонија".

  Софата и дизајните на дизајните на Флоренс Кнол се вклопуваат во денешните тенденции на декорирање, како и во 1950-тите. Таа дизајнираше канцелариски мебел, како што се конференциски маси, клупи и лекови кои се уште се високо ценети за нивниот елегантен и безвременски стил.

• 02 од 06

  Иновативни дизајни на Еро Сааринен

  Еро Сааринен, роден во Финска, е добро познат по своите придонеси во областа на архитектурата. Едно од неговите најпрепознатливи достигнувања денес е почитувано: Св. Луј Арх.

  Додека предавал на Академијата за уметност во Крнбрук во Блумфилд Хилс, Мичиген во средината на 1930-тите, тој се сретнал со многубројни лица со кои би работел во иднина. Ова ги вклучува не само Ханс и Флоренс Кнол, но Чарлс Имс , кој заедно со Сааринен, имал силен интерес за нови техники со користење на лиена иверица во дизајнот на стол . Сааринен и Имс заедно ја организираа Органичната Чаир, која го освои првото место на натпреварот за органско дизајнирање на мебел, организиран од Музејот на современа уметност во 1940 година.

  Меѓутоа, некои од неговите препознатливи дизајни за Knoll се повеќе сеприсутно поврзани со неговото име. Магичното столче со исклучително скулпторско чувство е прикажано овде, заедно со подножјето на подножјето. Неговата колекција на Tulip, со благородно украсени столици и маси со пиедестални бази, со право има многу обожаватели во модернизмот.

  Проектното партнерство на Сааринен со кнолите траеше до крајот на неговиот живот, кој беше прекинат на 51-годишна возраст.

• 03 од 06

  Колекцијата Bertoia

  Knoll Associates го нарачаа уметникот Хари Бартоја да дизајнира неколку столчиња во 1950 година. Овие умешни креации ја рефлектираа експертизата на Бартоја како металик и скулптор. Столовите беа навистина скулптурални, но исто така служеа како функционален мебел.

  "Дијамантските столчиња" на Bertoia, кои имаат металик како металик под ткаенина, се добро познати меѓу навивачите на врвните модернистички дизајнери . Но, имаше и други отворени ткаат метални дизајни во оригиналната Bertoia колекција за Knoll-пет да биде точно. Сите беа направени многу години, но оние направени во текот на 1969 година беа обележани со етикети на Knoll Associates. Можете да ги идентификувате подоцнежните верзии со барање на Knoll International етикета, доколку е присутна.

  Меѓу останатите столчиња на Bertoia беа столбот на птици (прикажан овде) и метални решетки затворен / отворен столици. Гроздобер верзии на неговите столови за јадење обично се продаваат во групи од дилери специјализирани за модернистички мебел.

• 04 од 06

  Барселона Чаир на Лудвиг Мис Ван дер Рое

  Лудвиг Мис ван дер Рое бил архитект и дизајнер кој работел како директор на Баухаус од 1930 до 1933 година. Тој дошол во Америка кон крајот на 1930-тите и не само што ја продолжил својата кариера во архитектурата, туку и дизајнираше мебел за Knoll Associates.

  Овој дизајнер е добро познат по користењето на отворен простор во неговите парчиња мебел, исто како што сторил во својата работа како архитект. Ова вклучуваше столици со конзолни седишта кои се чини дека се суспендирани во средината на воздухот дури и кога се користат. Меѓутоа, еден од неговите најпрепознатливи дизајни е столчето во Барселона.

  Овој стол, познат по неговиот "помалку е повеќе" дизајн, првпат беше направен за Меѓународната изложба од 1929 година што се одржа во Барселона, Шпанија. Тоа е, всушност, стил кој често доаѓа на ум кога модернистичкиот разговор го вклучува името Мис. Knoll International (прекар што оваа компанија го користеше од 1969 година) се уште го произведува постојано популарниот стол на Барселона денес.

  Бидете свесни, сепак, дека други компании го направија овој стил на стол. Без ознака Knoll тие обично се продаваат како "по" или "инспирирани од", наместо оригинали. Дознајте повеќе за извлекување на оригиналите од оригиналот. Како да препознаете вистинска крошна Барселона Чаир .

• 05 од 06

  Колекцијата Платнер

  Колекцијата Платнер за Knoll Associates беше предвидена од Ворен Платнер, кој, како и Еро Сааринен, студирал архитектура во Јеил. Тој е исто така познат како остварен ентериер. Едно од неговите достигнувања беше создавање на оригиналниот модернистички амбиент во подрумскиот Windows на ресторанот Свет на врвот на Северната кула на оригиналниот Светски трговски центар во Њујорк.

  Неговите маси и столчиња наменети за Knoll, кои денес се сметаат за класици на ентузијастите на модернизмот, беа воведени во 1966 година. Овие парчиња се познати по тенки вертикално ориентирани никелирани или бронзени прачки кои формираат карактеристични кафезни бази. Седиштата и грбот на јадење столици беа тапацирани, обезбедувајќи дополнителна удобност на полу-кружни дизајни. Овој стил беше навистина прифатен во 1960-тите, но поседува безвременски квалитет кој се уште е во побарувачка и денес, како во гроздобер така и во новопроизведени изведби.

  Во прилог на јадење сетови, работата на Платнер за Knoll вклучува софи, голем број на стол стилови, столици, кафе и странични маси, и канцелариски мебел. Повеќето од овие парчиња ги имаат реномираните бази базирани на базата.

• 06 од 06

  Отворен дизајн на Ричард Шулц

  Модернизмот го доби својот ден на сонце, буквално, со дизајнот на Ричард Шулц. Тој се приклучил на тимот на Кнол во 1951 година, но пред да бидат произведени неговите дела, тој му помагал на Хари Бертоја. Заедно ја донесоа колекцијата Wire Collection Bertoia, која можеше да се искористи и во и надвор од вратата, за реализација.

  Додека имаше многу отворено мебел направен за време на ерата на векот, Шулц практично го заокружува модернистичкиот пазар со своите иновативни дизајни. Во 1966 година, неговиот алуминиумски мебел бил замислен по барање на Флоренс Кнол, кој копнееше за надворешни дизајни кои не беа само стилски, туку ќе застанат на сонце и солен воздух во нејзиниот дом во Флорида. Овие надворешни мебел постави "софистициран нов репер", како што е наведено на 2Modern.com.

  Првиот надворешен дизајн на Шулц за Knoll, сепак, беше наградуваната Табела за пета која го достигнала пазарот во 1960 година. Ова, заедно со колекцијата од 1966 година, ја поставуваше сцената за Шулц да стане возвишен дизајн дизајнер на мебел. Всушност, Музејот на современа уметност го додаде својот салон со 715 комори (направен во 1961 година за да се координира со колекцијата на жица на Bertoia) до неговата постојана колекција.