01 од 06
Големото име: Имс
Имс биро и враќање, в. 1954 година, и страничен стол, в. 1958 година. Фотографија од Sothebys.com За оние кои штотуку почнуваат да го истражуваат областа на модерен мебел во средината на векот , Имс е природна појдовна точка. Името Имс, всушност, стана речиси синоним за "Средновековно модерно" бидејќи предметите што немаат ознака на производителот биле наречени "Им-ера" за да го привлечат вниманието.
Модерен изглед кој се роди во 1940-тите и се прошири во 1950-тите, 60-тите и 70-тите години во Америка се одразува на иновативниот дизајн Баухаус со потекло од Германија неколку децении порано, приближно истовремено кога Арт Деко беше во пораст. Дизајнерите како Чарлс и Реј Имс изградија на овој модернистички идеал со нивниот разнобоен мебел направен од свиткана иверица, а пластичните столчиња украсени за да одговараат на кривата на телото. Нивните дизајни се сметаат за класици меѓу навивачите на модернизмот.
Слично на канцеларискиот пакет прикажан овде, многу парчиња Имс биле произведени од Херман Милер, друго име вградено во класичниот дизајн на средината на векот.
02 од 06
Хари Бертоа
Дијамант столици дизајниран од Хари Bertoia за Knoll International, в. 1950-тите. Фотографија од Морфи Аукции Скулптурите на Хари Бертоја (1915-1978) се бараат од модернистичките љубители. Тој е добро познат по својата "звучна уметност" заедно со дела од слободна форма и дизајни во форма на грмушка, направени од заварени метали. Некои користат големи жици, директно или заоблени, заварени во позиција за да формираат модерни ремек-дела кои можат добро да се продадат во шест фигури.
Во дизајнот на мебел, работата на Bertoia за Knoll е на мапата на колектори подолго време. "Во 1950 година Ханс Кнол, еден од водечките производители на модерен мебел во САД, му нарачал на истакнатиот американски металис и скулптор Хари Бартоија да дизајнира неколку столчиња", вели авторот Марвин Д. Шварц во американскиот Мебел: Табели, столици, Кревети. "Дизајните на Bertoia ја надминаа бариерата помеѓу декоративниот и функционалниот дизајн ... неговите објекти успешно се балансираат помеѓу скулптурата и мебелот".
"Diamond Chairs" на Bertoia, како што е прикажано овде, имаат база на металик метал (што може да се види од задната страна) со покривка од ткаенина. Имаше пет различни скулпторски отворени ткаат метал дизајни во оригиналната Bertoia колекција за Knoll. Како и повеќето Knoll дизајни од 50-тите, овие столици беа направени во текот на подолг временски период. Етикетите Knoll Associates беа користени до 1969 година, па верзии направени од тогаш се означени Knoll International кога етикети се уште се присутни.
03 од 06
Лудвиг Мис ван дер Рохе
Пар на Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat дневни столчиња со конзолни седишта за Knoll Associates, в. 1970-тите. Фотографија од уметноста и аукцискиот центар Раго Архитект и дизајнер Лудвиг Миес ван дер Рое (1886-1969) беше познат да каже "не сакам да бидам интересен. Сакам да бидам добар". Посакувани или не, во прилог на големо дизајн, неговата работа е една од најинтересните и пожелни за љубителите на модерен декор. Работел како директор на Баухаус, училиште посветено на истражување на модерната уметност и дизајн, од 1930 до 1933 година, кога беше затворен при повикувањето на нацистичката команда. Тој мигрирал во САД кон крајот на 1930-тите, каде што продолжил да влијае врз архитектурата.
Како и Bertoia, дизајните на Mies исто така беа произведени од Knoll Associates. Оваа продукција дава многу дизајни, стручно користејќи отворен простор сличен на неговата архитектура, кои имаат конзолни седишта кои се уметнички суспендирани над воздухот. Ова важи и за салоните на Тугендхт, прикажани овде заедно со многу други негови креативни дизајни со потекло од Баухаус. Овие стилови беа широко копирани откако беа воведени.
Неговиот најпознат дизајн, сепак, е столчето во Барселона. Ова иконичко седиште првично беше направено за Меѓународната изложба на 1929 година одржана во Барселона, Шпанија. Knoll International (името на компанијата од 1969 година) се уште го произведува "помалку е повеќе" Барселона стол денес.
04 од 06
Марсел Броер
Василиевиот стол дизајниран од Марсел Бреуер произведен од Стандард-Мебел, в. 1927 година. Фотографија од Sotheby's Марсел Бреуер, како и Лудвиг Мис ван дер Рое, дизајнирал многу столови од тубуларна челик за Баухаус во Германија. Многу од овие креативни дизајни користеле конзолни седишта, и тие беа копирани многу во САД и Европа во текот на 1920-тите и 30-тите години. На вистински обожаватели на модернизмот, оригиналите со повозбудливо чувство се многу посакувани преку потешки масовно произведени варијации.
Најпознатиот дизајн на Breuer, Василиевиот стол, се случи за време на неговиот мандат како шеф на работилницата за изработка на кабинетот, додека сеуште е на Баухаус. Првиот пример на оваа екстремна варијација на традиционалниот клупски стол беше направен во 1920-тите, и беше именуван едноставно Модел Б3. Дојде во преклопни и стационарни стилови со ленти за ткаенина закачени за челични цевки како што се користат во болничкиот мебел на денот. Овие рани столици се највредните примери во очите на колектори. По Втората светска војна, Василиј се произведуваше со повеќе познати кожни ремени, иако ткаенината била достапна исто така.
До 1968 Knoll го купил каталогот Броуер и почнал да ги произведува своите дизајни, од кои неколку се уште се достапни денес. Ова го вклучува Василиевиот стол со бројни варијации на бои, конзолен стол со Чеса во верзии со и без оружје, и неговите популарни латински кафе и крајни маси.
05 од 06
Арне Јакобсен
Современа верзија на јајцево столче Арне Јакобсен и појавување подножје со етикетата на Фриц Хансен. Фотографија со љубезни аукции на Палм Бич Друг познат дизајнер на мебел во средината на векот со корени во архитектурата е Арне Јакобсен (1902-1971). Овој дански визионер привлече инспирација од модернистичките дизајни на Чарлс и Реј Имс и соработуваше со други дизајнери за да создаде мебел за голем број на згради што ги дизајнираше.
На пример, Јакобсен ги осмислил сите детали на хотелот САС Ројал во Копенхаген, Данска. Едно од деловите за мебел во хотелот беше неговиот потпис Ејџ Чаир со соодветна подножје дизајнирана во 1958 година. Овој закривен безделник е еден од неговите најпознати дизајни и еден од најпопуларните меѓу фановите на модернистичкиот мебел. Се уште се произведува денес, всушност.
Тој, исто така, го осмислил столчето на Мравка и столчето на Лебедово, заедно со други иновативни дизајни, како што се прибор за на маса, коктели и комплети чај. Сите овие се многу функционални, покрај тоа што се интересни за прикажување, и прилично вредни за колектори денес.
06 од 06
Пол Еванс
Пол Еванс трпезариска маса во колаборација со Филип Лојд Пауел, нарачана од оригиналниот сопственик, в. 1964 година. Фотографија од Sotheby's Дизајните на Пол Еванс (1931-1987) се забележани повеќе и повеќе во текот на последната деценија од модернизмот ентузијасти, а вредностите се зголемија соодветно. Тој дизајнираше за сопствениот бизнис да го споделува салонот во Њу Џерси со Филип Лојд Пауел во 1950-тите, а исто така и за компанија во Северна Каролина, Насочен мебел, во 1960-тите. До 70-тите години тој се враќаше во својата матична држава Пенсилванија, вработувајќи повеќе од 85 работници кои помогнаа да го пополни својот њујоршки салон со неговите дизајни.
Мебелот на Еванс е познат по употребата на извајани метали, вклучувајќи бронза, нерѓосувачки челик и бакар со силно влијание на Брутализмот. Неговите маси обично се состојат од геометриска маса од метал или дрво, понекогаш носат природни сталагмити на ум како да растат од подот, а некои се преполни со стакло. Неговите парчиња се обично тешки и масивни, со фронтови поделени во серија плоштади украсени примитивно, или сјајни и аголни, формирајќи метална крпеница сорти.
Многу Еванс парчиња беа нарачани директно од клиенти преку неговите студија. Тие честопати биле чувани од страна на оригиналните сопственици, а нивните имоти имаат документирано потекло што ги потврдува како работа на Еванс кога тие се појавуваат на продажба. Повеќето од овие парчиња се обележани со иницијали "ЈП" или "Пол Еванс" напишани и датум со два броја како дел од ознаката.