Што е скандинавски дизајн?

01 од 09

Широкиот свет на скандинавски дизајн

Без разлика дали дизајнот е страст, хоби, па дури и само фантазија, шансите сте слушнале за скандинавски стил. Всушност, веројатно сте го слушнале терминот што се користел толку пати што сте почнале да се прашувате на што точно се однесува. Некои од нив е прилично лесно да ги собереш - белите ѕидови, дрвените подови и модерен мебел, но мора да има повеќе за приказната, нели? Па како што се случува, има - многу повеќе. Патеката што доведе до скандинавски дизајн стана еден од најистакнатите внатрешни стилови во светот на почетокот на 21 век, всушност започна на крајот од 19-тиот век. По патот, империите се кренаа и паѓаа, свртуваа погледи на светот, светот двапати отиде во војна, а уметноста, филозофијата и мебелот ги сменија начините на кои се гледаа себеси и едни со други. Фрлете ги во мешавина некои од најталентираните и значајни имиња во историјата на дизајнот, имиња како Алвар Аалто, Ханс Вегнер, Арне Јакобсен, Еро Арнио и Ингвар Кампрад (основач на ИКЕА) и имаш повеќе од еден регионален стил кој има влијание речиси на секој аспект на дизајнот од средината на 1950-тите - имате навистина добра приказна.

02 од 09

Скандинавија во Фокус

Скандинавија не е само едно место, туку неколку. Колку понекогаш може да зависи од тоа на кого зборувате, па дури и кога. Традиционално, терминот се однесува на три северно европски земји - Норвешка, Шведска и Данска. Меѓутоа, во моментов, дефиницијата е проширена во општа употреба за да ги вклучи Финска, Исланд, па дури и поретко, Гренланд. Иако постојат неколку историски и културни сличности меѓу овие народи, исто така има повеќе од неколку значајни разлики. Приказната за тоа како тие станале обединети под знамето на домашен декор е еден од поинтересните делови на приказната, прашање на маркетингот исто како историјата, и оној што започнува со менување на социјалните филозофии кон крајот на 1800-тите.

03 од 09

Романтизмот во пад

Светот се менуваше брзо како што се затвори 19-от век и се отвори 20-тиот век. Индустриската револуција брзо го менуваше животот, трговијата и политиката на глобално ниво и филозофиите што ги водеа начините на кои луѓето се вклучија во овие работи исто така се менуваа. Модернизмот се раѓал во сите форми што на крајот ќе ги преземе. Но, имаше и белешки за двоумење, охрабрувачки молби за природата поради возбудата на машините што брзо се развиваат. Една таква опомена дојде од движењето за уметност и занаети предводено од дизајнерот Вилијам Морис. Расправајќи за "трудољубивата проучување на природата", како и претходните генерации на уметничка традиција, обидите на Морис да го смени социјалниот тек наметнат од зголемениот Индустриализам на денот, може да се смета за еден од последните возбудувања на романтизмот дури и како движењето Арт Нову започнало во Европа.

04 од 09

Арт Нову, Арт Деко и Прва светска војна

До почетокот на 20-от век, Арт Нову беше поздравен како "нов стил за еден нов век". Како и повеќето нови уметнички движења, Арт Нову на многу начини беше отфрлање на формите што му претходеа. И како движење за уметности и занаети, тој ги прифаќа декоративните уметности за внатрешен дизајн, како и ликовната уметност и архитектурата. Додека Европа се приближи до избувнувањето на Првата светска војна во 1914 година, социјалниот коментар станува сè повеќе и повеќе дел од уметничките напори. Револуционерниот тон на европската уметност преку движењата како германскиот Баухаус, руските конструктивисти и швајцарските дадаисти отсликува се 'поголемо отфрлање на традиционалните поими за општествената класа и аристократијата. До времето кога заврши војната во 1918 година, овие структури покажаа знаци на слабеење, како што беа дизајните на уметноста од арт нуво, инспирирани од природата. И покрај уништувањето на светската војна, само две кратки години го одвоиле крајот на конфликтот од почетокот на Реринг 20-тиот век , а до 1925 година, натуралистичките дизајни на Арт Нову биле во голема мера заменети од индустриски управуваните, визуелно-блескави дизајни на Арт Деко. И покрај тоа што беше наменета да прослави време на неочекуван просперитет, владеењето на Арт Деко како главен стил на дизајнирање на новата аристократија на новороденото богатство беше забавено од почетокот на Големата депресија во 1930 година и целосно прекинато со појавата од Втората светска војна.

05 од 09

Втората светска војна, модернизмот и демократскиот дизајн

Доколку Првата светска војна ги најави пукнатините во стареењето на општествените структури на европското благородништво и аристократија, Втората светска војна ги скрши отворено. Повеќе од една империја лежеше во рушевини и иако европските сили со децении би се бореле за лошо добиени придобивки од колонизацијата во Африка, Јужна Америка и Азија, тие денови беа нумерирани. Филозофскиот изглед на Европа во однос на уметноста и општеството исто така се менуваше, и таа промена беше очигледна и во декор на домот.

До овој момент, целите на дизајнот на ентериер, иако текстил, мебел и дизајн на позадина, во општа смисла, беа прилично добро воспоставени. Без разлика дали во Art Deco, Art Nouveau, или било кој од претходните стилови, убавината во домот била провинција на оние кои можат да си го дозволат тоа. Нивото на сложеност или острина во дизајнот беше директна рефлексија на социјалниот статус на сопственикот на куќи и така поголема речиси секогаш значи подобро. Сепак, тоа почна да се менува после војната, а модернизмот, кој започна со дел од Арт Нову, почна да ја преземе новата форма.

06 од 09

Нов ден за европски дизајн

Не е тешко да се замисли широко распространето гледиште во доцните 40-ти и раните 50-ти години дека двете светски војни во истата половина од векот биле доказ дека луѓето во голем дел прават нешто погрешно. Како и луѓето во многу други сфери на животот по Втората светска војна, "светот на дизајнот бараше противотров за [тоталитаризмот, застапен во дизајнот од страна на] Меѓународниот стил, кој благодарение на Баухаус беше славно поврзан со Германија". Новите демократски општествени идеи минуваа низ Европа и во дизајнот зедоа форма на враќање на постарите конгреси околу убавината и статусот. Новото убедување станало дека убавината што некогаш била резервирана за богатите и функционалноста што ја бараат масите може да се комбинира и дека таквите производи треба да бидат достапни за секого. Истовремено, во годините по Втората светска војна, нациите од Скандинавија се здружија заедно. Ова беше особено точно во областа на дизајнот, одлука постигната преку серија од 1940-тите конференции одржани во разни скандинавски градови.

07 од 09

Дизајн во Скандинавија

Овој нов пристап кон дизајнот, комбинирајќи ја убавината, едноставноста и функционалноста, беше уникатно погоден за да се истакне голем број долгогодишни скандинавски карактеристики. Прво меѓу нив беше побарувачката за функционалност. Суровата клима на северна Европа, особено во зимите, одамна влијаеше на скандинавците да награда за комунални услуги далеку над декорацијата и едноставноста ќе следи природно како дел од таа равенка. Сепак, функционализмот, исто така, беше силен акцент на движењето Баухаус, кое некое време беше влијателно во скандинавската архитектура.

Иако формулацијата на конкретно скандинавски стил на модернистички дизајн започна во 40-тите години, почетокот на 1950-тите почна да се обликува како препознатлив ентитет. Еден од првите големи чекори беше воспоставувањето на наградата "Lunning", именувана за Фредерик Луннинг, њујоршки увозник од дански дизајни. Наградата, која се сметаше за "Нобелова награда" на скандинавски дизајн ", беше доделена за прв пат во 1951 година и секоја година по 1970 година. Кратко откако институцијата на наградата Скандинавскиот дизајн најде еден од најсилните ран шампиони во тогашниот уредник на списанието House Beautiful, Елизабет Гордон. А вкусник со значително влијание, Гордон ", го презентираше скандинавскиот дизајн како алтернатива на дизајнот на фашизмот од времето на нацистичкиот период: демократски, природен, минимален, интимен и фокусиран на домот и семејството, а не на државата". Во 1954 година, Гордон организираше Дизајн во Скандинавија , патувачка изложба на најдобрите дизајни што мораше да ги понуди колективните нации. Три години шоуто ги посетувало градовите во САД и Канада пред да се затвори во 1957 година.

08 од 09

Скандинавски дизајн во ентериери

До моментот кога Дизајнот во Скандинавија го заврши своето трчање, скандинавскиот дизајн беше меѓународно призната стока, која имаше особено силно следење во САД. Иако нејзината популарност опаднала помеѓу 1960-тите и 80-тите години, фокусот на одржливоста што ги одбележа кон крајот на 90-тите и почетокот на 2000-тите години, вроди со нов тренд. Собите дизајнирани во скандинавскиот стил како што денес го препознаваме имаат тенденција да се фалат бели ѕидови за да ја истакнат светлината, неутрална тешка палета на бои со појавувачки бои, природни текстури како дрво и камен, недостаток на третмани за прозорци и теписи и едноставни, не-навива распоред што нагласи елегантно минималистички естетски.

Овој простор е олицетворение на скандинавски дизајнирана просторија. Голите дрвени подови, заедно со нозете, масата и растенијата на столот, ја доведуваат во смисла на надворешниот свет што е толку важен за овој стил. Во исто време, белите обоени ѕидови од тули додаваат груба текстура додека максимизираат светлината што се провлекува преку голема лизгачка стаклена врата. Столици и осветлување се исто така модерни стил од средината на векот, кој беше под силно влијание на појавата на скандинавскиот дизајн на светската сцена во раните 50-ти. Најмногу од сè, аранжманот, дури и за помали простори, е незаменет и едноставен, давајќи го целиот простор на пријатно чувство познато како Hygge ("hoo-gah"), што е цел на која било соба во скандинавски стил.

09 од 09

Скандинавски дизајн во мебел

Освен обликувањето на начините на кои ги создаваме нашите соби, скандинавскиот дизајн е познат по многуте придонеси во дизајнот на мебел, кој може да се претвори како најдолготрајно наследство. Впрочем, неколку американски домови се комплетни без посета на ИКЕА. И влијанието на парчиња, како што се столчето на Алвард Алто и на Јане , пад, и Лебедово столици на Арне Џејкобсон, продолжуваат да се чувствуваат до ден-денес. Оваа слика го покажува опсегот на облици и стилови кои потекнуваат од сто години скандинавски дизајн на стол и ни дава многу причина да очекуваме уште сто.